México.- Pilar fundamental de la pintura del siglo XX en México y el mundo, gran representante del folclore mexicano y apasionada militante comunista, la artista plástica Frida Kahlo nació el 6 de julio de 1907, hace 100 años, efeméride por la cual durante 2007 se llevarán a cabo múltiples actividades.
Nacida en Coyoacán, al Sur de la Ciudad de México, su nombre completo es Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, hija del destacado fotógrafo judío-alemán Gillermo Kahlo Kauffman y Matilde Calderón, perteneciente a una familia chapada a la antigua y extremadamente conservadora, lo que influyó en su formación.
Cuando tenía dos meses de vida su madre volvió a quedar embarazada, por lo que fue dejada al cuidado de una mujer indígena, quien es muy probable le inspirara para su obra "Mi primera nana y yo" (1937), en la que aparece Frida, con cara adulta y cuerpo de infante, amamantada por una gran nodriza con el rostro cubierto por una máscara prehispánica.
People are also reading…
Este tipo de imágenes, que incluyen autorretratos y detalles que, ciertos o falsos, marcaron sus recuerdos, son el hilo conductor de su obra y pareciera que Frida encontró en la pintura el karma necesario para salir adelante de sus crisis, que no fueron pocas.
A los seis años contrajo poliomelitis, por lo que estuvo confinada a su habitación por más de nueve meses, tiempo en que sufre burlas de la gente porque la infección había dañado una de sus piernas. En esa soledad, según algunos especialistas, crea una amiga imaginaria que posteriormente sería plasmada en uno de sus cuadros más famosos, titulado "Las dos Fridas" (1939).
Superada la enfermedad, Frida intentó por todos los medios llevar una vida en plenitud, y en 1922 ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria, donde fue líder de un grupo de jóvenes rebeldes, en su mayoría hombres, con los que cometió un sin número de atropellos dentro de la institución.
A los 16 años sufre un terrible accidente: El autobús en el que viajaba es arrollado por un tranvía y una vara de metal atravesó su cuerpo, partiendo su columna vertebral y dejándole múltiples heridas. El primer diagnóstico médico no fue del todo claro; transcurrió un mes y la respuesta fue: fracturas y lesiones severas que le ocasionaron peritonitis aguda.
Sus órganos vitales se vieron dañados de tal manera que nunca llegaría a ser madre y le impidieron la movilidad por mucho tiempo. Es durante su larga recuperación cuando comenzó a pintar.
Tiempo después y casi de manera inesperada, Frida recupera la habilidad de caminar, sin embargo, ésto no impidió que el trauma físico y mental la acompañarán durante toda su vida, pues tuvo que someterse a lo largo de su vida a más de 30 intervenciones quirúrgicas a causa del accidente.
En 1928 ingresó al Partido Comunista Mexicano, días en los que llevó unas pinturas suyas al reconocido muralista guanajuatense Diego Rivera (1886-1957), quien la alienta a seguir pintando. Ambos se enamoran y al año siguiente contraen matrimonio por primera vez, dando inicio a una tormentosa relación.
Inicia entonces Frida una marcada metamorfosis, ante la más vil de las crueldades, reacciona con ironía y un sorprendente sentido del humor. Se presta para el ritual del arreglo personal y la vestimenta, ceremonia que permite ocultar su cuerpo quebrantado.
La dualidad de fuerzas en sus obras es representada en temas recurrentes como el amor, el sexo, el folclore, la ternura maternal, su Diego y la Frida misma.
Ya casada con Diego, se vio necesariamente influida por su obra, adoptó el empleo de las zonas de color amplias y sencillas puesta en el lienzo con una deliberada ingenuidad. Además, se inclinó porque su obra fuera una extensión de su identidad mexicana, lo que la acercó a las técnicas del arte popular del País, dentro de la corriente realista.
Sin embargo, tiempo después, ante la incursión de elementos fantásticos, introspectivos, el uso libre del espacio pictórico y objetos incongruentes, a su obra se le relaciona con el surrealismo.
Cada uno de sus cuadros representan su experiencia personal. El accidente, la desmembración de su cuerpo y el dolor son representados en "La columna rota" (1944), el cuerpo de Frida abierto por la espalda, mostrando la columna rota, acompañada de un aparato ortopédico de metal casi soldado a su piel.
Igualmente, el trauma por no poder tener hijos lo demuestra en "Hospital Henry Ford" (1932), obra en la que se ve a un bebé, un hueso pélvico, una maquina y varios objetos alrededor de una cama de hospital donde yace mientras sufre un aborto.
Expuso su obras en tres ocasiones; la primera en 1938, cuando Marcel Duchamp la hospedó en París, para ayudarle a preparar su primera exposición surrealista en Europa. Ese mismo año se traslado a New York, en donde también presentó una exposición de su trabajo.
Al año siguiente, expone 17 trabajos en la galería "Renau et Colle" de París, auspiciada por André Breton. Al año siguiente se divorcia de Diego Rivera y realiza lo mejor de sus pinturas.
En abril de 1953 expuso por primera vez en su País de nacimiento, en la galería de Arte Contemporáneo, en la Ciudad de México, donde participa en la exposición de arte surrealista.
Por ese tiempo su salud era muy mala y los médicos le prohibieron el asistir a la muestra; sin embargo, minutos antes de la inauguración, con todos los invitados dentro de la galería, las sirenas de una ambulancia se escucharon en el exterior.
Cuentan las crónicas que, curiosos por el sonido, los asistentes enloquecidos se dirigieron al exterior, donde observaron como Frida fue llevada a su exposición en una cama del hospital transportada por la ambulancia, que era ecoltada por una motocicleta.
Los fotógrafos y los periodistas se quedaron impresionados, ella fue colocada en el centro de la galería, la multitud fue a saludarla; Frida narró chistes, cantó y bebió la tarde entera y la muestra fue un éxito rotundo.
En 1941, después de una serie de tormentosos amoríos, Frida contrae nuevas nupcias con Diego; al siguiente año participa en la fundación de la Escuela de Artes Plásticas "La Esmeralda", donde da clases 12 horas al día para evadir su realidad.
Durante el mismo año pinta más de 100 cuadros, mezclando la sensualidad, el misticismo y el sarcasmo.
Justo cuando Frida se encontraba en el punto máximo de su carrera, mientras recibía los aplausos por todos lados, y con el amor de su vida a su lado, la vida le dio otro golpe muy fuerte: a causa de una infección de gangrena le fue amputada la pierna derecha por debajo de la rodilla.
Ello la obligó a dar sus clases de pintura en su casa, donde los alumnos circulaban libremente, mientras que ella se las arreglaba para fomentar el instinto creativo en sus pupilos.
Para esas fechas, la artista plástica estaba desesperada, terminaba con sus esperanzas de recuperar su salud entre el alcohol y la pintura.
Sin ser escritora, incursiona en el mundo de las letras con su "Diario: Autorretrato íntimo", en el que se encuentran impresas sus últimas letras. "Espero que la partida sea feliz, y espero nunca regresar", escribió después de salir del hospital, en una de sus tantas incursiones. Sin embargo, la mañana del 13 de julio de 1954 es encontrada muerta en su cama de la Casa Azul.
El velorio tuvo lugar en la Casa Azul, posteriormente su cuerpo fue llevado al Palacio de Bellas Artes para hacerle un homenaje póstumo, acto en el que se colocó una bandera comunista encima de su féretro, y un día después fue cremado, según el deseo que Diego Rivera se encargó de cumplir.
La Casa Azul, ubicada en Coyoacán, al Sur de la Ciudad de México, fue convertida en museo el 12 de julio de 1958, como un reconocimiento al que fuera su último refugio.
La imagen de Frida Kahlo no sólo es reconocida en su País, el mundo entero sabe que una pintora mexicana fue sacudida por el destino y ella le pintó una mirada profunda, agresiva y, sobre todo, desde una Frida de carne y hueso que hoy lucha contra el comerciailsmo de su figura.
